Biographie
Tara Shakti construit une peinture de la présence retenue. Chez elle, la figure n’est jamais donnée comme une identité à déchiffrer, mais comme un seuil : visible, frontale, parfois monumentale, elle conserve toujours une part qui échappe au regard. À travers cette tension entre apparition et retrait, l’artiste fait du portrait un espace de résistance à la lecture.
Tara Shakti dans son atelier
Tara Shakti est une artiste peintre malgache basée à Paris. Sa pratique explore ce qu’une figure choisit de montrer, de retenir ou de laisser irrésolu.
Son travail s’est d’abord développé autour de la mémoire, de l’histoire et de l’héritage culturel, notamment à travers les séries Archives et The Quiet Ones. Avec L’Éloge du silence, cette recherche s’est progressivement déplacée vers la retenue, l’espace et ce qui demeure perceptible sans être entièrement livré.
Aujourd’hui, avec Opacités, Tara Shakti resserre sa peinture autour de la présence. Les figures se détachent de fonds sombres, les signes narratifs disparaissent et le visage lui-même cesse parfois d’être un lieu d’accès immédiat. La peinture ne cherche plus à tout révéler. Elle laisse au sujet la possibilité de rester partiellement inaccessible.
Son travail a été présenté dans plusieurs expositions internationales et cinq de ses œuvres ont été sélectionnées pour le Lunar Codex, archive culturelle destinée à la Lune.
En parallèle de sa pratique artistique, elle développe A.M - Art in Motion, une initiative curatoriale internationale consacrée à la mise en relation d’artistes, de territoires et de contextes d’exposition.
Cette recherche constitue ce qu’elle nomme L’art du silence.
Démarche artistique
L’ART DU SILENCE
Ma peinture s’est longtemps construite à partir de ce qui précède une figure : une histoire, une mémoire, un héritage, parfois une violence.
Avec Archives, le corps portait encore directement le poids de l’histoire. Héritage a déplacé cette recherche vers ce qui se transmet, persiste ou se transforme d’une génération, d’une culture et d’un territoire à l’autre. Dans The Quiet Ones, je me suis ensuite intéressée à des figures historiques ou mythologiques en les éloignant progressivement du récit qui les avait rendues reconnaissables. Il ne s’agissait plus tellement de raconter ce qu’elles avaient fait que d’observer ce qui restait lorsqu’on retirait l’action, le rôle et le spectacle. Avec L’Éloge du silence, ce déplacement s’est poursuivi. Les signes narratifs ont commencé à disparaître. L’espace, l’attente, la distance entre les corps et ce qui n’était pas dit sont devenus aussi importants que les figures elles-mêmes.
Aujourd’hui, cette recherche prend la forme d’Opacités.
Je retire progressivement de la peinture ce qui permettrait de comprendre trop vite celui ou celle qui nous fait face. Les décors se réduisent. Les gestes se raréfient. Le visage lui-même ne constitue plus nécessairement un accès au sujet. Une figure peut être présente sans devenir entièrement disponible au regard. Cette opacité n’est pas pour moi une manière de fabriquer du mystère. Elle pose plutôt une question qui traverse désormais mon travail : que peut-on laisser à une figure lorsqu’on refuse de tout expliquer à sa place ?
Ma peinture se situe dans cet intervalle, entre apparition et retrait, présence et réserve, ce qui se donne à voir et ce qui demeure silencieux.
C’est cet espace que j’appelle L’art du silence.